Т. Литвинова. «Органное и хоровое звучание в курсе сольфеджио»

Развитие темброво-гармонического слуха — актуальная задача для студентов самых различных специальностей. Оркестрантам важно слышать тембр инструмента, ориентируясь на который можно вовремя вступить. Для этого нужно его выделить слухом в «толще» оркестровой фактуры. Важно также выстраивать аккордовую вертикаль с другими инструментами на основе слышания гармонии.

Для дирижёров академического хора и симфонического оркестра профессионально значимы навыки, с одной стороны, слышания по горизонтали (чувство голосоведения) и с другой — по вертикали. На данном открытом уроке демонстрируется потенциал органного и хорового звучания. И то, и другое позволяет лучше прослеживать голоса, благодаря их выделению по регистру и тембру.

В первом задании на примере органной Чаконы Пахельбеля предлагается услышать и запомнить средний голос, а затем спеть весь фрагмент. В следующем произведении Кюи «Баркарола» студенты узнают тот же фригийский оборот, но в хоровом звучании. Записывается мелодия и обозначения аккордов под ней.

Традиционно хоровые произведения исполняются в курсе сольфеджио только на фортепиано. Включение хоровой музыки в первозданном звучании позволяет услышать его своеобразие, фонизм хоровой фактуры. Его определяют различные факторы. Наглядно это можно продемонстрировать на примере одного и того же типа фактуры, но в разных тембровых решениях.

Особенности «оркестровки» хорового произведения выясняются в процессе тембрового фактурного анализа, подразумевающего определение использованных композитором тембровых средств для воплощения данной фактурной модели, их роли в выделении отдельных голосов или компонентов фактуры.

В хоре Кюи «Гроза» звучание распределяется между сопрано divisi и альтами. Моноритмичность всех голосов компенсируется тембровым выделением нижнего голоса, он поручен альтам, что облегчает его услышать и записать.

В хоре Даргомыжского «Вянет, вянет» при общем баркарольном ритме голоса разделяются функционально на мелодию и сопровождение, что подчеркнуто темброво: сопрано исполняют мелодию, а мужские голоса — аккомпанируют. Кроме того, тенора и басы вступают раньше, «выдавая» себя как сопровождение.

«Венеция ночью» Э. Направника — мужской хор. Хотя тембр один, но функции голосов различные. Вторые басы исполняют остинатную покачивающуюся фигуру, первые тенора ведут мелодическую линию, а остальные голоса выполняют гармоническую функцию.

В трёхголосном хоре Даргомыжского «Приди ко мне» голоса вступают неодновременно, внося элементы полифонизации в аккордовую фактуру: сначала альты и тенора, объединённые одной логикой параллельного движения, затем к ним присоединяются басы.

В хоре М. Анцева «Набат» в рамках гомофонно-гармонической фактуры мелодия излагается двухголосно женскими голосами, а мужские — имитируют колокольный звон.

В основе хора В. Булычёва «Тихо вечер догорает» — жанр колыбельной. Убаюкивающая остинатная фигура поручена альтам и тенорам, а сопрано исполняют мелодию.

Анализ прозвучавших примеров убеждает в разнообразии возможных тембровых решений для воплощения типовых видов фактуры.

Для гармонического анализа на уроке предложена тема из второй части Неоконченной симфонии Шуберта после прослушивания в оркестровом звучании.

Завершающая часть урока посвящена пению. Сначала это произведение для органа У. М. Фэлтона «Лунный свет над капеллой», в котором после прослушивания в оригинале нужно пропеть средний голос, после чего его соединить с остальными голосами, сыгранными на фортепиано.

В заключении — необычное двухголосное исполнение романса! Это возможно, если в качестве второго голоса выступает партия солирующего инструмента, в данном случае — виолончели. Могут использоваться или оригинальные произведения с солирующими инструментами, или переложения. В данном случае — переложение Т. Литвиновой романса Г. Форе «Пробуждение».

В процессе урока использованы пособия:

1. Литвинова Т., Светозарова Е. Хоровые тембровые диктанты. Санкт-Петербург, изд-во «Композитор», 2025.
2. Литвинова Т., Розанова И. Сольфеджио на материале органной музыки. Санкт-Петербург, изд-во «Композитор», 2023.

_______________________________________